La Wii

Siempre he dicho que las consolas son una forma de desperdiciar el tiempo. La afirmación proviene de aquellas tardes de invierno en que las pandillas se reunían en los pisos francos. Horas y horas de juego. Largas esperas hasta que llegaba tu turno. Cerveza y panchitos. Fueron estas sesiones las que me llevaron a pensar que una vez que encendías la máquina no podías apagarla en menos de cuatro o cinco horas. Es un vicio. Yo tuve la Master Sistem II, de Sega. Y no volví a tener otra hasta que me regalaron la Wii.

Cuando uno tiene su tiempo ocupado, más allá de los videojuegos, las consolas se encienden sólo de vez en cuando. Cuando hacen falta. Y, la verdad, a veces son necesarias. He estado lesionado, con muletas, durante 3 semanas, y me he visto obligado a pasar muchas horas en casa. No todo es escribir, ver películas o intentar hacerlas. Un rato de entretenimiento, soltando adrenalina con el F1 2009, rompiéndote la cabeza con el Indiana Jones, o riéndote con el Mario Kart, es una actividad tan intrascendente como necesaria.

Ahora que ya no llevo muletas podré jugar también al tenis. En la Wii.

Celda 211

Hubiera ido a ver esta película aunque fuese una mierda. Son muchos los colegas y conocidos que actúan como extras. El rodaje se realizó íntegramente en mi ciudad natal, Zamora, y algunos exteriores también me han evocado recuerdos de mi tierra.
El film es magistral, una lección de cinematografía. Es una película de acción, un gran entretenimiento, una de esas narraciones que el cine español necesita para salir de la única vía exitosa que ha encontrado: la del intelectualismo. El equilibrio de todas sus partes permite que la cinta alcance un clímax realmente tenso. El guión, obra del director, Daniel Monzón, en colaboración con uno de los mejores guionistas de España, Jorge Guerricaechevarría, cuenta una historia resultona, la del motín de una cárcel, articulada mediante una buena trama. Pero, realmente, son los personajes y sus conflictos quienes nos obligan a pegarnos a la pantalla durante dos horas. Es la paradoja del bien y el mal. Esta vez no ganan los buenos. Ni los malos. Porque no somos capaces de dilucidar quién es quién. La cinta nos dice que el verdadero mal está en el sistema penitenciario.
Luís Tosar, en el papel de “Malamadre”, el mejor de su vida, da vida a un kie que lidera el motín. Un funcionario, que se queda dentro cuando estalla la revuelta, generará todo el drama de la narración. Ésta plantea cosas interesantes, pero, por encima de todo, expone perfectamente cuáles son las armas del cine para contar historias. ¿No sabes cuáles son? Pues acude a la sala más cercana. Esta peli tiene de todo. Merece la pena.

La actualidad en frases twitter

Alguien me pidió que trabajase una novela que tengo escrita hace tiempo. Llevo días en ello. Horas y horas. Es agotador. Pero podría merecer la pena.

Se supone que en marzo rodamos de nuevo. Pero la financiación no aparece y me estoy empezando a poner nervioso.

Mientras tanto estoy moviendo el tema del siguiente cortometraje. Será profesional y exige mucho dinero. No será fácil conseguirlo. Pero creo que nos lo merecemos.

Vivo bastante apartado del mundo de los blogs. Guerras intestinas. Lealtades virtuales. Blogs que cierran por descanso del personal, y quiebra intelectual, etc. Me desilusiona bastante.

Y nosotros, aquí seguimos, perdiendo seguidores. Ya tenemos uno menos. No sé quién será, pero sé que no debería haber habilitado este gadget. Ni siquiera tengo Facebook…

Curiosamente, y contradiciendo a los no-seguidores, este blogs cada día tiene más visitas. Demasiadas, creo yo. Y, lo siento, de verdad, pero no tengo tiempo para actualizar más a menudo.

BIG BANG-BANG

En el acelerador de partículas del CERN
hay átomos chocando a toda velocidad

Y la Iglesia de Roma no le tiene miedo
porque la máquina nos pueda absorber
a todos en un agujero negro,

sino porque gracias a ella la ciencia podría llegar
aún más allá, y quitarle a Dios el triángulo
de la cabeza, para siempre.

"Jo" qué noche

Afters Hours (1986), traducida al español con un incomprensible: "Jo" que noche, era la única peli de Scorsese que me faltaba por ver. La tengo en casa, original, desde hace tiempo, pero nunca me había dado por visionarla. Es lo que tiene estar todo el día viendo películas de chinos.
Afters hours se sustenta en un sólido guión donde cada secuencia da pie a la siguiente, donde cada elemento es importante, donde las historias se cruzan en el microcosmos del Soho, donde no se dan puntadas sin hilo.
El protagonista, decidido a pasar un buen rato, realiza una llamada telefónica que le conducirá a vivir una serie de desagradables aventuras nocturnas que le impedirán, por más que lo intenta, llegar a casa y descansar antes de volver a su puesto de trabajo. Scorsese nos plantea la importancia de las decisiones. ¿Llamo a esa chica que conocía ayer en el bar o no llamo?
La producción es de 1986. Años después, a finales de los 90, Oliver Stone realizó una película muy similar, aunque cambiando las calles del Soho por un desértico pueblo de Arizona. Me refiero a Giro al Infierno, una entretenida película con un cartel de lujo: Sean Peen, Nick Nolte, Joaquim Phoenix, Jennifer López y Billy Bob Thorthon. Son películas muy entretenidas, no te dejan casi pestañear, están muy bien realizadas, amparadas en grandes interpretaciones, pero, tal vez, pequen de frívolas, al acabar resultan un tanto vacuas. Si el final tuviese una lectura un poco más profunda la película ganaría un 30%. Pero no estamos hablando de Europa, sino de Hollywood. No obstante, la realización es propia de un maestro, una lección de cinematografía americana, un entretenido pasatiempo, una peli que hay que ver para entender el cine americano contemporáneo.

Noches de cocaína

Lo único que no entiendo de la novela es el título. Podría ser una noche de muchas otras cosas, incluida la cocaína, pero antes de abrir el libro pensé que esta sustancia estupefaciente derivada de la hoja de coca tendría más peso en la narración.

La obra se centra en un personaje, Charles Prentice, excelentemente trazado por Ballard, que acude a la Costa del Sol para intentar sacar a su hermano de un lío que ha dado con sus huesos en la cárcel. Prentice sabe que su hermano es inocente y que por alguna extraña razón se ha autoinculpado. Entonces comienza su investigación particular en la urbanización donde se ha cometido el crimen del que acusan a su hermano Frank y se sumerge, dejándose arrastrar por un misterioso personaje llamado Bobby Crawford, a las profundidades de la sordidez humana. Lo que allí descubre es un mundo oscuro que se esconde entre las sombras de las urbanizaciones, los yates y los coches de lujo.

En esta novela, publicada en 1996, el autor hace una inmersión en el submundo de las vidas idílicas de los británicos que residen en la Costa del Sol. Y parece vaticinar el famoso crimen de Rocío Wanninkhof, asesinada por el ciudadano inglés Tony A. King en la misma zona. Se trata de una prosa dinámica que se lee bastante bien y que engancha y atrapa al lector desde el primer momento, como buena novela negra que es. Lo mejor, para mí, son los personajes y el desarrollo de los mismos, de sus motivaciones, a lo largo de la narración.

Dinero, sexo y drogas. ¿Qué más hay en la actualidad? Fuera de Estrella de Mar, el arte no interesa un comino a nadie. Los únicos filósofos auténticos que hoy quedan son los policías.

Buscando a Eric, Ken Loach

Parece mentira que en las creaciones literarias y cinematográficas se trate tan poco el tema del fútbol. El fútbol, nos guste o no, es parte de nuestras vidas, está en todas partes: todas las televisiones, todos los debates; está en la calle, en los bares, en las casas, en los hospitales y en las cárceles, está hasta en el Congreso de los Diputados...

El Marca es el diario más leído de España. El Madrid paga 90 millones por un jugador portugués. Los magnates de los negocios e incluso los políticos intentan aparecer en las fotos, en los palcos, en las celebraciones. El fútbol es a nuestra sociedad lo que la religión era a la sociedad medieval. Entonces, repito, nos guste o no, ¿por qué coño no hablamos de fútbol en nuestras narraciones?

El deporte rey es algo natural, es realista, es primitivo y es puro y, sobre todo, es un icono que no podemos obviar. Al menos los ingleses no lo han dejado tan de lado. La última película de Ken Loach, que se estrena hoy, narra en clave de humor las conversaciones imaginarias entre un cartero al que todo en la vida le va mal y el mítico futbolista del Manchester United Eric Cantona.

La película no va de fútbol, igual que todas las películas en las que se menta el tema, incluida nuestra De Cacabelos al Camp Nou, que no hablan del deporte rey en sí, sino que simplemente lo dejan estar presente, como parte de la sociedad, como lo que es.

No he visto la película, pero ayer en Días de cine vi la crítica y me pareció interesante hacer esta reflexión sobre el fútbol y sus aplicaciones en las creaciones artísticas.

Yo no pienso perdérmela: Buscando a Eric (Ken Loach, 2009)

Malditos bastardos

Aparte de esas genialidades excepcionales que parece que sólo se le ocurren él, esas reinterpretaciones de géneros y estilos, esos diálogos que nunca sobran, esos insertos entre secuencias, esos personajes caricaturescos tan bien trazados y tan funcionales, esas músicas que encuentra por el mundo e infinidad de cosas más, destacaría Malditos Bastardos por lo bien trazada que está en todas sus partes, por cómo se articula, por ese puzle de lenguas y estilos, porque te obliga a pegarte a la pantalla durante dos horas y media, por… en fin, que Tarantino es un Dios de la cinematografía.

La franquicia del Flamen Co

Duquende

Podría dejarme el pelo largo y rizado
de Camarón y teñirme de rubio y tener
entradas como el mismísimo
Duquende e incluso ser tan bello
como Montse Cortés o dejar crecer
mis uñas largas como las de Paco
de Lucía y también, podría, además,
sentir la presión del quejío en las paredes
de mis arterias, la tensión en las venas
de mis manos, la pureza en las cuerdas
vocales, afinadas por Tomatito o Moraíto
Chico, pero nunca, mientras nadie me diga
que mi madre o mi padre son
calés, podré tener la patente exclusiva
del duende Flamen Co

Camarón, cante de las minas (Minera, Cartagenera y Taranta), aquí

Historia del cine

Cuando cursaba estudios de Historia del Arte en la Universidad de Salamanca, di, en el último año, Historia del Cine; una asignatura anual que posiblemente se encuentre entre las 3 mejores de toda la carrera. Se impartía a primera hora de la mañana, a las 9, y aun así asistía casi siempre… Y eso lo dice todo. Allí vimos, estudiamos y analizamos películas como Viaje a la luna, Historia de una Nación, El Acorazado Potemkim, L’Atalante o Metropolis, joyas difíciles de encontrar antes de la era e-Mule. Además elegí alguna que otra optativa más de cine y realicé un trabajo de investigación sobre la obra de Buñuel, una especie de mini-tesina que presenté en una clase de 50 minutos.

Desde niño me ha gustado el cine y desde niño pensaba en hacer películas, a pesar de que lo viera menos accesible que ser futbolista o arquitecto. Pero tal vez aquel curso académico representó el punto de inflexión de mi cinefilia; y entonces lo lo vi todo claro: el cine como la forma de expresión más completa. Un vicio, una pasión. En aquella época, en el último curso de Historia del Arte, el cine fagocitó todas mis bacterias y, además de devorar películas, empecé a entender el séptimo arte en toda su extensión: la historia, las influencias, las fuentes. Profundicé y busqué más allá de Reservoir Dogs y Lock & Stock, más allá de Woody Allen y David Lynch, mucho más allá de las pelis que se alquilaban en nuestro piso de estudiantes...

Corría el año 2002 y Salamanca era la capital europea de la cultura: la ciudad estaba llena de actos culturales. Además de las fiestas, los botellones y el jolgorio, se despertaba en mí un animal creativo que, desde entonces, no ha parado de crecer. El año anterior había estado viviendo en Roma y aún no me había recuperado del síndrome de Stendhal. Quizá por eso me pasaba el día visitando monumentos y exposiciones y realizando fotografías con una automática con carrete de APS. Por entonces compré el famoso libro de Román Gubern: Historia del cine (Editorial Lumen), que ahora mismo descansa sobre la mesita de mi salón. Llevo días viendo cine clásico y cine mudo y he decidido echarle un vistazo. De ahí que se me haya ocurrido contar esta historia.

En marzo rodaremos un experimento sin gaseosa que mezcla y reinterpreta cine mudo y cine contemporáneo. A veces despreciamos el cine en blanco y negro… tal vez por clásico, por recordarnos lo decimonónico, el puritanismo, el mundo de las reglas y los estándares, sin improvisación, sin riesgo, sin Buñuel, sin Bresson, sin Godard, sin Antonioni, sin Von Trier , sin Tarantino… Pero ese cine antiguo no es sólo la base, sino la lección primera y más importante, porque, aunque hayamos cambiado el Ágora por la Plaza Mayor, no se puede hacer filosofía sin leer a los clásicos…

Sin título en Madrid

Estimados amigos,

El cortometraje Sin Título se presenta el próximo sábado día 28 de noviembre en la capital de España.

La proyección tendrá lugar en el Angelika Cinema Lounge, en el corazón de La Latina. El Angelika es un nuevo concepto de negocio hostelero diseñado especialmente para amantes del cine: un local con videoclub y con una extensa programación de conferencias y fórums sobre cine, además de sus habituales proyecciones. Fue fundado por un grupo de actores profesionales y en él se han exhibido cortometrajes de prestigio internacional. Se trata de un buen escaparate para este proyecto independiente que, una vez subtitulado al inglés, se paseará, a partir de enero, por algunos festivales de España y Europa.

El equipo de Sin título está realmente satisfecho con el éxito de público y el respeto con el que la obra ha sido tratada tanto por el público en general como por los profesionales del medio; sobre todo teniendo en cuenta que es un proyecto independiente emprendido con una cantidad inferior a los mil euros.

Gracias a todos. Esperamos veros por allí.

Sábado 28 de noviembre, 21:00 horas. Angelika Cinema Lounge (Cava Baja, 24. Metro La Latina). “Sin título” en Madrid

Anacronismos

Creí en la épica
pensé que podía con todo
que había nacido para ser
un héroe, para salvar a los demás
para jugármela por una causa justa,
más allá de la Edad Media, de los guerreros
y los vasallajes, creí
que aún podría luchar como El Cid
convertirme en McMartigan, en Aragorn,
en mártir, en icono, en Corazón de León
Pero cuando me vi allí tendido
en el suelo, con 30 años,
me di cuenta, por mí mismo,
que en la Edad Media la esperanza
de vida, era mucho más corta.